Sophie Tappeineris Viinis rõhutas kunstnik kurdi kultuuri väljendust müüdi ja tegelikkuse ristumiskohas.
Londoni kunstniku Jala Wahidi viimane isiknäitus “Newroz” Sophie Tappeineris sai nime märtsikuu kevadpööripäeva tähistamise järgi, et tähistada kurdi uut aastat.Tantsude ja lõkete kaudu ei juhatasid kurdid mitte ainult kevadet, vaid kujutasid ette ka vabadust rõhuva võimu alt.Newrozi pidustuste vähendamiseks keelas Türgi valitsus Iraani uusaasta tähistamise Nowruzi kurdi kirjapildi.Kurdi lipu 21 kiirt peegeldav Nurozi tuline tseremoonia sümboliseerib aga endiselt tugevat kurdide hulka kuulumise tunnet – Wahidi kunstipraktikas asendamatu sümbol.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, näitusevaade, Sophie Tappeiner, Viin.Lubatud: Kunstnik ja Sophie Tappeiner, Viin;Foto: Kunst-D Tulemus.com
Vastasseinale on paigaldatud kaks suurt valatud päikeseprillid, tumeroheline Vernal Pyre (kõik tööd, 2019) ja oranž kuldne Threatening Our Shimmering Flag (meid ähvardav sädelev lipp), mis meenutab ka kurdi päikeseenergia sümbolit riigilipul. .Päike põhjustas taevakehade igavese pöörlemise, olles tunnistajaks elusündmuste pidevale tsüklile – sünd, tähistamine, surm, lein – ajas pidevalt muutuv.Kahe päikese vahelisel maapinnal seisavad mitmed lillad, punased ja pruunid naiste jalgade kihid (vaimsed reied, piitsapilk, leegid ja sashain).Need seksikad alakehad on ühtlaselt mähitud riidetaolistesse voltidesse, mis mitte ainult ei tõmba ligi nende ajakriitilisi triviaalseid tegusid, vaid tõmbab ligi ka allpool olevat õhukest nahka ja liha, mis tõstab esile, kuidas riietuse kaudu naiselikkust luua.Mujal on kaks graniidist, taftist ja miyuki helmestest valmistatud peakatet – tuhapärg ja ämbliksiidist koit – meenutavad naiste traditsioonilist Nurózi rõivast.
Jala Wahid, tuhapärg, 2019, alumiinium, taft, nailon, miyuki helmed, 72×23×22 cm.Viisalt: Viini kunstnik ja Sophie Tappeiner;foto: Kunst-D Tulemus.com
Wahidi päikese, peakatete ja jalgade paigutus vihjab tegelase ja maapinna suhtele, kuid erinevad komponendid pole täielikult integreeritud.Iga teose butiikprožektor tõlgendab seda piduliku tantsu rekonstrueeritud stseenina, mis ajab helmeste, jadekivide ja klaaskiu virvenduse tõttu segamini kujundlike elementide suhted ja proportsioonid.Sarnaselt päikese suhtelisele projektsioonile viitab valguse terav kontrast päeva ja öö pöörlemisele ning tugevdab leina ja tähistamise kooseksisteerimist, mis on Nurózi tähenduse ja väljenduse jaoks ülioluline.Asendades fragmenteeritud esituse imitatiivse kujutamisega, rõhutab kunstnik inimeste väljarände reaalsust, mida poliitiliselt vahendab sümbolkeel.
Jala Wahid, “The Fiery Father”, 2019, installatsioonivaade, Sophie Tappeiner, Viin.Lubatud: Kunstnik ja Sophie Tappeiner, Viin;Foto: Kunst-D Tulemus.com
Galerii keldrist kostuv trummide heli tekitab energiat, mis viitab sellele, et tants on vähemalt etteaimatav.Alumisel korrusel olev videokassett "Fiery Father" näitab ingliskeelseid subtiitreid kohandatud kirjatüübis, mis jäljendab araabia kirja.Wahidi kirjutatud salm pulseerib araabia filmide ja Pärsia trummi dafi põntsudes, filmi taustal aga immitseb kuuvalguse all õli ja vesi.Teose pealkiri viitab tuhandeid aastaid põlenud Baba Guli naftaväljale Põhja-Iraagis – nn tule isale – ning kurdid vaidlevad selle kontrolli vastu.Võrreldes ülemise korruse staatiliste skulptuuridega näitasid Fiery Father vilkuvad sõnad ja taktid lõpuks Newrozi pidustuste keskpunkti, samas kui daf tegi minust tantsimise tunnistaja: "Tantsimine surma ja gravitatsiooni ignoreerimata on tuletatud sellest, nagu Wahid oma luuletuses ütles, maeti Baba Gurgurisse, rõhutades kurdi kultuuri läbi müüdi ja tegelikkuse ristumiskoha, väljendades looduslikke tsükleid ja naasdes tulevikku.Traditsioon väljendada.
Põhipilt: Jala Wahid, Newroz, 2019, näitusevaade, Sophie Tappeiner, Viin.Lubatud: Kunstnik ja Sophie Tappeiner, Viin;Foto: Kunst-D Tulemus.com
1957. aasta Londoni galeriis uuris Ghana kunstnik Stewart Halli teooriat, mille kohaselt kultuuriline identiteet "kuulub tulevikku ja minevikku".
Esimesel Sadie Colesi peakorteris toimunud isikunäitusel alandas kunstnik portreesid ja möödunud ajastu hindeid.
Cell Project Space'i uus komitee seisab silmitsi küsimustega meie kaasosaluse kohta linna gentrifikatsioonis
Mandžuuria identiteediga asus maalikunstnik mootorrattaga Hiina idaraudteele, et uurida Kirdeprovintsi allakäigupärandit.
Vene kaasaegsele kunstile pühendatud näitus vaatleb, kuidas Venemaa on Venemaa presidendi Vladimir Putini juhtimisel viimase kahe aastakümne jooksul andnud teavet kunstiloomeks.
Baselis asuvas VITRINE’s loob kunstnik teatrilaadse keskkonna, mis peegeldab ühistranspordi esteetikat
Middelburgis asuvas Vleeshalis paljastab kunstniku pime ruum linna koloniaalkoormust ja mustade kehade nähtamatust.
Viinis Felix Gaudlitzis on prantsuse romaanikirjaniku tehtud fotoseeria hea näide intiimsusest.
Austria kunstifestival mõtleb mitmete tellitud telesaadete kaudu loovalt ümber viisid, kuidas pandeemia ajal näitusi tehakse
Wexneri kunstikeskuses kujutas kunstnik seost Ameerika 1965. aasta hääleõiguse seaduse ja Albersi värviteooria vahel.
New Yorgis Yossi Milo galeriis murdsid kunstnike manipuleeritud fotod Manitoba metsast hipide unistuste optimismi
Austini teoses "Princer Arts & Letters" kinnitasid kunstnike eksponeeritud tööd Ameerika Ühendriikides käimasolevaid katseid.
Alates Aby Warburgi Mnemosyne'i atlase esilinastusest Berliinis kuni Corita Kenti poliitiliste trükisteni Innsbruckis